当下，几乎所有女歌手都拥有超凡的容貌与身姿，消费者用来抵抗女性美的免疫力被培养得无比强大，潜在的欲望也越发的天马行空，甚至变态。指望唱唱笑笑便能红起来，简直是做白日梦，可以说这年头，要玩就得出格。

蔡依林

　　台湾女歌手相对香港方面要保守得多，少有人能去打破男尊女卑的意识。大部分歌曲还在依赖男性，屡次受伤害践踏，不改痴心空悲切。但还是出现了一小撮“独立女军”，她们挑选，享用玩伴，并且随时都能将之抛弃。比起梅艳芳、郑秀文式的非男非女，她们更熟练于爆乳露肉，玩弄性感，劲歌热舞。

　　列于这份名单之上的均是当红女歌手，比如蔡依林，萧亚轩，徐若瑄。我们屡次看到，某位清纯小妹在渐得人气后，开始义无反顾地脱掉，辣起来，最终真就成了一线女星，蔡依林便是典型，这条路上没有人比她走得更远，她将对手们远远地甩在了身后。

　　从“啦啦队员”到爱情杀手再到舞娘，蔡依林在性感天梯上步步为营，然而高处不胜寒，每一张专辑都要比之前更酷，更有噱头才行，歌曲听起来时髦上口，舞跳得火爆热辣仅仅只是基本功。在上一张专辑里，蔡依林化身为舞娘，并且练成了体操，这一张里如果只是无奇的快歌热舞，还剩多少死忠会为她买单？假如两张专辑连续如此，歌坛地位很可能被人代替，难以翻身。

　　事实是，蔡依林在新专辑《爱情任务》中对自己狠到无情，其商业包装也空前的浓重。唱片公司隆重地推出了“音乐电影”这个概念，由三位台湾导演各自执导一部短片，斥资3000多万到巴黎、伦敦和曼谷取景，男主角分别为金载沅（韩国）、冯德伦及吴嘉龙，片名分别为《特务的宿命》，《记忆的裂痕》，《幻觉的信仰》。剧情虽互不干涉，却是异曲同工，蔡依林饰演的“特务J”如机器人般技巧高超，铁面无情，但在与各位男主角对手时，情感迸发无异于平日小女生，最终当爱情与任务冲突时，男人们纷纷为其献身。总之就是：特务不能有爱情，否则悲剧收场。

　　蔡依林的歌曲辨识度并不高，少有能像《爱情三十六计》这样滥街的作品，对她来说MV甚至比歌曲本身重要，空洞的歌曲常常需要精彩的MV来注入血肉。这一次，《特务J》三部曲融合贯连了专辑每一首歌的MV。点子是金点子，如果这个创意能被完美表现的话，将是一举多得。我们有可能会看到音乐与电影的全面打通，让人分不出歌曲是作为原声为情节服务，还是电影在充实11次的音乐抒情，让它们更加有力。如果一支MV只是塑造一个角色，一份情感，那么一部长达70分钟的电影则足够全方位刻画出一个有血有肉的人，彻底引爆歌迷对蔡依林的个人崇拜。

　　《特务J》三部曲中包含了能够引起万人围观的噱头：男女特务，保镳，外国黑帮，各色老大，暗杀，枪击，钢管舞，彩带杂技，人体实验，教堂，监狱，囚犯，女同性恋，飞车，毒品交易，歌舞表演，亲热戏……一部好莱坞大片一次性甚至都给不了这么多。

　　但是好比把歌词脱离曲子，像诗歌那样朗诵出来，99.9%都滑稽可笑一样，如果将这个三部曲独立当电影来看，让人难以恭维。胶片全都用在上述看点和煽情上，人物特写和内心独白过于泛滥，而必要的性情塑造及情节叙述却只是说明书式一笔带过。音乐与电影的裂痕还是很明显的，专辑歌曲风格多元，蔡依林的角色随之各异，电影急于要统一它们，却缺乏过渡，让特务J显得格外分裂。而如果把专辑歌曲作为电影配乐也过于喧宾夺主，在一些时候，一段衬托氛围的弦乐、电子乐或者音效，要比蔡依林自己唱更加恰当。